海口人爱国爱琼，勤劳朴实，诚信善良，热情好客，礼貌重教，容纳百川。语言属闽南语系，多地方方言，在公共场合交流多用普通话。喜食海鲜和大米，擅长海洋贸易而不治蓄藏，开放意识浓厚而多有传统信仰。喜听琼剧，远播东南亚沿海。民居多依山傍水而建，村庄四周均绿树环抱。穿戴整洁，色调柔合，外出劳动者多戴草帽竹笠，传统居民多
在房屋顶上向阳坡中间垒一台面，其上放置一盆、罐，说能避邪，在门外的壁上一侧设置敬天香，祭祀神灵。
海口除春节、元宵、清明、中秋等节日活动外，另有独特的节日文化习俗，主要有：
(1)军坡节
军坡节是琼州官民纪念偶像的节日，最早是为纪念西汉伏波将军路博德平定南越、在海南岛首设郡县而举行的节日，大约形成于东汉时期。以后又有纪念三国时期的武将关羽、陈隋时期的高凉太守冯宝之妻冼夫人，再后发展成为供奉的神灵和纪念祖宗的活动皆可称为“军坡节”。“军”与“君”同音，“坡”海南地方语有“君居之地”意，故也称“君坡
节”，即纪念君子所居之地的意思。在节庆活动中，模仿军队出师的仪式称“装军”，整个活动期间均称“军坡节”。其中，以琼山区遵谭镇的军坡节起源时代最早，约在东汉;以纪念冼夫人的军坡节规模最大，地点在新坡镇，影响遍及海口城乡，至今长盛不衰。“军坡节”的内容又分为每年农历正月十六的军坡节称为减性节(主要劝诫人们积德行善、谦恭仁和，故称减性);农历七月十五的军坡节称中元节(专门为残疾人免费提供服务的节目，如施舍饭菜、提供住宿、给予钱物等)。表演开始，随着指挥的一声令下，武队迅速分开，拉开架式，双双对打，乐队齐奏，龙腾虎跃，华灯齐亮，彩旗飘扬，热闹壮观，目睹者达100万人次以上，丰富和活跃了海口地区的群众文化生活。
(2)元宵换香节(换花节)
海口每年农历正月十五元宵之夜在府城流行换香。届时，城内和郊区居民不分男女，手里均握着一把燃烧的香火，与行人互换，并互祝新年安康幸福。也有人折街旁的榕树枝互换，称为“摘青”，意即祝愿人们像树木一样永葆青春。
清宣统年间的《琼山县志》记载：“元宵府城妇女尽到总镇衙前折取榕叶之偷青，或燃香城门祀之以祈有子，孩儿则抚摸总镇衙前两旁石狮，以祷平安”。说明海口此风俗节日沿习久远，以后每年不断。每逢节日，人人聚集在大街小巷之间，无论认识与否，皆可互换香火，说几句祝愿之言。由此，也留下曲折奇离、娓娓动听的美丽传说。演变成了男女换香的节日。
琼剧
琼剧，亦称琼州戏，海南戏，是海南岛大众百姓和海外华侨十分喜爱的一个具有地方特色的剧种。
琼剧历史悠久，和粤剧、潮剧、汉剧同称为岭南四大剧种，属南戏一支。
明《正德琼台志》："迎春日，卫所扮装关王会游街，至十三日毕。集庙中演所装游艺机会之红。"《琼州府志》也说明正德以前，有演杂剧酬神赛会。
《猥谈》称："南戏出于宣和之后，南渡之际，谓之温州杂剧。"1755年续修的《琼山县志》称"正月下浣，乡民况抬本境之神，聚会饮酒，演唱土戏。"
由此可见，在明未清初，已流行用土语演戏了，这土戏就是琼剧的前身。于后，它吸收闽南戏，广东潮州正音戏和海南民歌、道坛乐曲而逐步形成了琼剧，琼剧诞生后，主要流行于海南岛各县，清咸丰至光绪年间(1851-1908年)，开始向海外和国内一些地区传播，雷州半岛也十分滚行，其后随华侨出洋流入新加坡、马来西亚、印尼、越南、泰国、柬埔寨等地。现在南洋群岛还有一些班团在演出琼剧。
琼剧的艺术遗产丰富。它的传统剧目分三部分：一是文戏(以唱功为主)如《槐荫记》、《琵琶记》等八百多出;二是武戏(以做功、武打为主)如《杨家将》、《封神演义》等历史、神话小说戏等四百多出;三是文明戏，又称时装旗袍戏，如《空谷兰》、《断肠草》等一百三十多出。解放后经过整理、改编、创作和移植其他剧种的古装、现代剧目,总有一千五百多出。还出现了一批久演不衰的优秀剧目，如《红叶题诗》、《张文秀》、《搜书院》、《狗衔金钗》等。这些剧目，故事动人，唱词通俗易懂，又富有哲理。
琼剧的行当角色起初只有生、旦、净、丑四个大行当，清同治至光绪年间才发展为生、旦、净、未、丑、杂六大行当。文戏的小生大都手执白纸小扇，以示文雅、潇洒。花生鼻梁只涂小块白粉，扇子往往插于颈间，脚多于前后左右伸缩，以表轻浮放荡。生、未登帐、升堂，往往踢开袍角，叠上碎步。武戏的开功属南派，使用铁、铜武器，还渗有杂技、魔术的表演。
琼剧唱腔板腔分为"程途"、"中板"、"苦叹板"、"腔类"、"专腔专用类"等五大类。解放后还创造了一些板腔。
公仔戏
海南公仔戏又称木偶戏、傀儡戏或手托木头戏，是具有地方特色的表演艺术品种之一，为群众所喜闻乐见。因它的产生比海南大剧———琼剧还要早，故琼剧艺人称公仔戏艺人为“师兄”。
海南在元代已出现手托木头戏。公仔戏的公仔(木偶)，头部用木头雕刻而成。初期的头部较小，约30厘米，上半身由藤竹编织成肩膀，下半身用袍裙遮掩，再以靴、鞋代脚，两手用木刻，偶身插以木棍或藤条，以便操纵，中躯主捧插入头部藏于体内。整体约宽八市寸、高一市尺半左右，后来偶的头部增大，约有40公分，眼睛改进为能转动，舌头能伸能缩。
公仔戏早期只演武打“科白戏”，只有念白，没有唱腔，伴奏为锣鼓。清康熙年间公仔戏已形成“板腔板为主，并有少量曲牌”的唱腔体系。全用海南方言演唱，主要板腔为中板，演出剧目除外地传入的杂剧、传奇剧目外，也有由本地艺人根据传说和本地故事改编而成的剧目，这标志着海南的公仔戏已完全成熟。有自己的独特唱腔，用方言演唱，有自编自演的本土艺人队伍，伴奏音乐全部运用本土的八音乐器乐曲。
解放后，公仔戏在党的“百花齐放，推陈出新”的文艺方针指引下，得到不断的充实、发展和提高，成为内容丰富的综合性艺术。主要包括：
偶像制作工艺、公仔戏之偶像是木雕工艺美术的杰作。公仔戏的偶像现今一般有20多种，角色比较齐全。
偶像的表演由导演者在幕后操纵，导演者一手撑偶像中的主棒，一手撑偶手双棒，导演操纵偶像时，手与曲肘并用。操纵木偶的表演程式有手势左右摆动、拱手作揖，跺脚、拂袖、跑马、射箭、上下步、扇花、晃牛耳、打虎架、滚翻、跳跃、舞步、眼睛转动、胡须拂动，嘴张合、舌伸缩，手抓拿等约20种，根据剧情的需要而灵活运用。